主题论坛:
发展的智慧——设计教育的国际化与本土化

时间:2016年3月2日
转自:搜狐焦点家居网论坛直播

第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品邀请展将于2016年3月1日在中央美术学院美术馆开幕,本届展览由中央美术学院主办,由北京视觉高精尖创新中心联合中央美术学院美术馆共同承办。“为坐而设计”是国际原创设计实物赛展,以“坐”的行为方式为核心进行实验性设计研究,在以往十五年的时间里,大赛活动立足学术,思考设计本源,树立起了良好的品牌效应,具有广泛的学术和社会影响力。本届“为坐而设计”作为北京视觉艺术高精尖中心“生活北京”板块的项目,紧扣视觉文化构建,打造优良生活品质等要点,建立与国内外相关专业院校及团体联动机制,通过展览与论坛的形式,深度探讨社会创新视域下设计生活与设计教育的实践和发展。

3月2日,在中央美术学院美术馆的学术报告厅里针对“发展的智慧”——设计教育的全球化与本土化“做了精彩的演讲。


        【主    题】:发展的智慧——设计教育的全球化与本土化

【时    间】:2016年3月2日  星期三

【地    点】:中央美术学院·美术馆


       主持人王中:
尊敬的各位嘉宾、各位同学、女士们、先生们上午好!欢迎大家来参加“发展的智慧”系列论坛,本届论坛的议题在大屏幕上呈现,是“设计教育的全球化与本土化”。本次论坛分为上下午两场,上午我为大家主持院长论坛,我是中央美术学院王中,下午是我们北京画院美术馆馆长吴先生,为大家主持主题对谈。

下面由我荣幸为大家介绍参加院长论坛的到场嘉宾,他们是:

中央美术学院院长  范迪安先生

英国皇家学院副院长  Naren Barfield先生

日本东京大学副院长 三田村有纯先生

波兰丹斯克校长  Halina Kosciukiewicz女士

同时参加下午主题对谈的嘉宾有:博士生导师张乃仁先生、清华大学美术学院副教授石振宇先生;中央美术学院设计学院副院长宋协伟先生;中央美术学院城市学院副院长黄建成先生;中央美术学院教授江黎女士,中央美术学院建筑学院副院长常先生;

首先有请中央美术学院院长范迪安先生,为本次论坛致辞并做主旨发言,掌声有请!



范迪安:各位来宾、各位同仁,大家早上好!昨天我们十分高兴地参加了为坐设计新一届展览的开幕,大家在非常丰富的展览的作品中,再一次汇集起一种对设计与设计教育的关切。作为一个教学的项目。同时也是不断扩展的与社会多个界别相联系的艺术创作的项目,为做设计得到了中国国内的许多艺术大学同仁的支持,也长时间的得到了,国际许多著名艺术学府的支持,特别是今天来自英国、日本、波兰、丹麦等国家这些教授们所在的艺术学府的支持。在这里我要代表中央美术学院,向他们表示感谢!向为这个项目持续发展所付出心力的江教授,以及我们城市设计学院的各位同仁,表示致意!

从昨天展览的现场来到我们今天论坛的现场,实际上我们都有一个感受的转换,或者确切来说是从对艺术作品的感受要转换成今天关于设计,发展区域,特别是设计教育发展新的特征的思考。我相信各位嘉宾都准备了精彩的发言,和能够让我们分享设计在全球的不同表现。特别是在中国的北京在中央美术学院,来讨论当代的设计教育,应该说能够把他们的经验带到这个会场来,使得我们可以从他们的经验里面更多的思考有关设计的话题。



我当然不是设计领域的专家,我只是比较多的关注全球视觉艺术或者说以视觉艺术为代表的视觉文化一些新的发展。我们之所以把这次论坛的题目定为“设计教育的全球化与本土化”我这里要强烈更正一下,这个背板的表述不是很准确。因为全球化与国际化不完全是一个概念,在很多年前我们可能比较多的谈论国际化,国际化可能更多的是讨论一个国别与另外一个国别之间的穿越性的双向的交流,或者说一与多的交往,统称为多边的交流。

而我们都知道,进入二十一世纪以来,我们实际上越来越进入到一个全球时代。所以这就需要我们从辨识这两个词汇的差异开始,更多的体悟我们大家能够感同身受的一种新的时代,就叫全球时代或者说某一个领域甚至不是一个领域,是我们所有的从物质生活,到精神文化进入的一个全球时代。这个全球时代甚至把它简单的翻成在中文里面叫做全球化,我认为都不是很准确。因为所谓的“化”,它一定是有某种产生来源的一种观念、一种行为方式、一种生活的态度,开始向更广阔的空间蔓延而化为大家的一种新的认知。但是全球时代的到来,应该来说不是一个动态的线条式的进程,我们可以把人类的知识,生活的经验,特别是各种智慧比喻成两种形态:

1、河流式的,那就是有源起、奔跑、奔流、指向,不管河流是有多长它或者从东到西,或者从西到东,当然也有南北相向,它是有指向的,也就是说有更明确方向的。它更多是通过一种时间,来作为体现的。我们通常说时间是一种矢量,就是像事件一样它是往前走的量能。那么文化的相互关系第一种的象征的比喻可以说像一条长河。在这个长河奔流的过程中,会汇集来自不同的小的河流,吸收不同的源泉所汇集起来的力量。因此在中国的术语中又有说涓涓不息将为江河,讲得是个别的智慧所汇集起来的,一个有方向性的能量。

2、但是在我看来我们还可以考虑另外一种比喻,那就是人类的知识及其经验是一个海洋。海洋与河流不同的它几乎没有鲜明的表面的所谓的整体流向,当然有潮汐,但是你很难把握潮汐的具体的方向。而大海给我们最直观的印象,它是此起彼伏的。是不同的波浪在起伏中形成了景观。

在我的理解中所谓的全球时代,就是我们进入了一个像海洋一样的知识的生长、传播,各种智慧的相互交汇和不断凝聚这样一种新的景观。

当然全球化或者全球时代也不是一个新的词,我们几乎天天都在讲。从经济、社会、军事、文化到我们生活的方方面面。但是我们进一步体会全球时代给我们带来的机遇和挑战,却是一个不断值得探究的课题,这就像为坐设计一样。

人类行为的这种方式“坐”,显然是代表性的,关于“坐”的设计无论是在西方还是在东方,都经历过了漫长的历史。就现代的设计历程而言,关于“坐”的设计我想也有几个非常重要的特征。譬如说关于坐的概念不断在扩展,譬如说关于坐的社会性越来越多的得到重视,坐不仅是关于个体的,更可能是关于群体的,关于某个社会阶层的。当然为坐设计还关系到技术、风格和各种媒介。所以,对于坐的设计,它既是一个老的话题,或者说具有永恒性的命题,同时又是一个需要艺术家、设计家不断探索的新的课题。

当然还是要回到全球时代这样一个概念上,我们今天的所有的视觉艺术的创作,都离不开全球时代给我们带来许多新的可能性。但与此同时,如果仅仅的依赖于对全球化的痴迷或者说是信仰,那么对人类的整个文化发展来说又是不够的,因为不同国家,不同地区乃至于不同民族,它自身的文化传统特别是那些优秀的文化的积淀,应该成为今天全球文化交汇的最重要的动力。

这就使得我们今天正是处在一个,可以称之为非常面临挑战的时代,也是一个幸运的时代,那就是我们能够通过获得来自不同方面的信息,使得我们智慧的土壤得以丰厚。但是,如何谋求新的发展?那就需要在全球与本土的关联上做更多的思考。

我前两天看到来自微信的一个消息,是×国的哪一位姑且可以称作为艺术家,他长期在自己的庄园里种各种树木,他种了许多树,在树的生长过程中,他把它变成了各种各样的坐具,特别是椅子和桌子,尤其椅子为多。然后他就成了一个“为坐设计”的大艺术家,当然他也是一个市场的赢家。

我看到很多评论说,这位艺术家非常有智慧,因为他可以设计一种生长出来的椅子。也有的人很强烈的批评说,这位艺术家扭曲了树木的生长,是不符合绿色理念的。但我相信可能在座年轻朋友都会看到这个微信中传播的图像和评论,但是我想在这个事情面前的话,实际上值得我们思考。譬如说,对于一棵树生长过程中的扭折,使得它成不同的造型,我想其实在世界上很多国家都有,在中国古老的园艺学里面就有,当然在日本、欧洲也同样有。

那么这就涉及到人与自然的关系把握到一种什么样的尺度?是既符合文化道德又能够满足人们新的物质需求。这样的话题可能在大设计师那里是一个问题,但是我觉得在我们的教育中,在我们设计教育,我们年轻一代朋友们那里,可能进行设计就要考虑人的社会关系,或者说在社会关系中的人。就要考虑人的自然关系,或者说要考虑人与自然的关系。这些话题显然是具有全球特征的,但它一定是结合了本土的需求,本土的社会发展而需要关注的。

在今年春季开学的第一天,也就是上个礼拜的今天,我到了我们城市设计学院教师的教室里去看看老师上课的情况,也看望一下进入新学期的学生。我就注意到我们的老师正在讲家具的设计,而且正在讲一门如何为老年人设计一个座椅的这门课程。我看了之后,我觉得十分高兴,当然为老年人做座椅,做一把椅子这个题目不是全新的题目,可是他们小组要根据中国现代的社会的老龄化问题,特别是针对中国目前比较缺乏对一些比称之为弱势群体的关切,他们把这个课程设置起来。我觉得非常有价值,这个价值不在于这个课程是不是全新,而在于他把我们的年轻学生,在设计的关怀上能够导入到这样一个思想性的层面。

所以我也跟同学们很直接的交流,我说我的父亲都91岁了,我的母亲也接近90岁了,我在今年春节去看望他的时候,我就发现他们最一把能够坐得下又能够站得起来的椅子。至少我目前我在市场上没有看到这样一把椅子,我不能尽到我的孝心。

我的意思是说,我们的社会是由人组成的,是由不同身份,不同的年龄层和不同的阶层中人组成的,我们所有设计都要围绕着这个“大写的人”,从而能够更对的针对“小写的人”。

而关于坐的设计,可能更多的要切中这个关于“人”的命题。所以全球化也好,本土化也好,一方面是知识的交汇,知识相互的激发,就像大海的浪花一样,它一定是在大海的波浪汹涌中才能够激起我们看得见的浪花。但另一个方面,它一定是要跟我们自己本土的关切有更多的联系。我相信,这些话题在我们今天各位的主讲嘉宾那里,一定有十分精彩的思考和解决问题的实际的经验。

在这个意义上,设计艺术的发展,设计教育的发展,是需要我们这些专家来提供他们更多的实验和探索的成果。因此使得我们这次不仅仅是中央美术学院美术馆楼上那些具体的作品的展览,而还有在这里的思想的交流。这将对于中央美术学院来说,是更重要的知识性的、智慧性的经验和财富。

在这里我再次感谢各位嘉宾,祝这次论坛取得圆满成功,谢谢!

王中:非常感谢范院长的精彩发言,我想范院长其实给我们带来三个层面的思考:1、这是跟我们带来一个全球视野的思考,超越了我们这个题目全球化、本土化的思考,其实是站在一个人类历史文明的思考;2、对设计教育本土的关注和设计发展趋势的研究;3、让我们重新思考属于人的初始,就是人性化的设计,关注我们本土的问题去用人性化的方式解决。所以我们再次感谢范迪安院长的精彩发言!下面我们有请日本东京艺术大学副院长三田村有纯先生,作精彩发言!



三田村有纯:今天我想和大家回顾一下历史,也就是在历史当中我们才能够看到未来。全球化和本土化的这种想法,现在是我们大家所想的这样一个问题,但是在很久以前社会是怎么样变化的,我也想围绕这个问题跟大家谈一谈。

首先,我想给大家讲一件事情,也就是说全世界的新石器时代,制造的人有老人、女人、孩子,是这样的一个结构。这是和我接下来说的内容相关联。

同时,我们最近可以知道15世纪-20世纪,欧洲人非常喜欢中国和日本的,应该说是有一种中国和日本的情节。他们想做什么呢?他们想创作出一种模仿东洋风格的这样艺术产业,关于具体的一些情况,我想一边思考这个问题,再思考一下我们今天的话题,就是“全球化和本土化”。

我是一个教育者,我有很多的学生,也就是说我认为必须让他们了解这段历史,然后来思考自己的工作。我们用法语说的话,翻译成就是“中国风”以及“日本风”,在法语当中专门有这样的用语,这也是一个不容忽视的事实。



具体来说是什么情况呢?我们这是一本书,大家好像看不见屏幕,能把舞台的灯光减弱吗?其实看不到我的脸是没有问题的,没有关系的,不好意思。

这是大航海时代,最初是葡萄牙和西班牙,最早马可波罗来到北京,他和他的父亲一起来到北京,然后写了一本叫《东方见闻录》,他是回到意大利写的书。里面记载了很多亚洲国家的信息,根据他的记录,西班牙人和葡萄牙人坐船,然后到了非洲的好望角然后到了中国,转到了美国大陆然后到达日本。西班牙和葡萄人,然后英国联军又把世界纳入了自己的版图,我想描绘这样的事件就是这张地图。

这是一个中国风格的建筑物,为什么称作是中国风的建筑物呢?我们可以看到顶层的部分,好像是一个打着雨伞的女子在上面作为雕塑放在上头。有一本著名的书叫,封面画的是中国的图片,叫《中国的庭院》。他从来许多来过中国的欧洲人,把中国的文化东洋的文化,他们非常向往东方文化,描绘出来的这样一张油画。这边我们可以看到什么呢?其实这是从中国出口到西方的瓷器,就是说以中国出口西方陶瓷为模板做的陶瓷,这是陶不是瓷,是非常薄的然后又做了很多绘画的东西。

这是欧洲所做的一个跟日本是挂画风格的盘子,这是在德国的一个地方,他们当时有这样一个制作方式后来发现了。这和中国所发明的这种白色发彩光做宝石的工艺,实际上是相通的。实际上,欧洲受东方文化的影响,还是非常大的。通过刚才这些我们都可以看出来,大家可以看这个盘子的反面,有一个标志。这个盘子就说明它绝对不是日本制的盘子,日本这些盘子回来被带到了,实际上是从中国带来的,中国很多这种制作技术,在日本得到了发展,后来到了欧洲。



那么大家再看一下其他宝石的发展,我们先看一下白色的这个宝石,我们在英文里面是用CHINA表示的,大写是中国,小写是瓷器的意思。英国jApan表示的是日本的瓷器。另外我们有CHINA和jApan这个词,这两个都是代表的工艺。这是当时伦敦的港口,街道的一些贸易情况。看一下,有很多的中国产的这种镶金的物件和一些套瓷器大家可以看得出来。

英国和荷兰这两个国家是最早和日本有贸易的欧洲国家,那么日本他最早是和荷兰自由贸易,之后英国因为无法和日本进行贸易了,所以他所有的工艺品都从中国来买进,有这样一个过程。所以大家看一下,有一些黑色和白色的漆器,在这儿展示都是中国的产品。

大家看这个物品,这是英国做的,上面写着一个词它代表是什么意思呢?实际上这是日本制的物件。日本有一个叫NARUMI制陶这样的厂家,实际上它虽然是瓷器,但是是在日本制作的。这个又代表什么意思呢?为什么英国把可以说是仿造的,或者说假的瓷器要做出来?实际上他是把动物的骨头焚烧之后,呈现出这种白色透明效果的。

与其说名字更多是BONE CHINA,大家认为BONE CHINA这个词非常有吸引力,这是日本15世纪的物件,当时是西班牙人让日本人做的一个物件。

这个物件实际上它是一个镶金的物件,也是在中国的工艺之后有一些变化,大家可以看到这种产品当时叫做广东镶金,这就是广东镶金漆器当时的样品,这是当时的一个椅子。但是形状是欧洲的形状,欧洲风格。但是他也是漆器上面镶的金是这样一个产品。

实际上当时有很多相关类似的东西从中国到了欧洲,但是当时的英国因为没有和日本进行贸易的权力,所以它实际上是通过中国,把东方的中日漆器产品进口到了英国。

这也是在英国发现的,英国制的一个物件,这个实际上被叫做jApan的产品,这个词代表什么意思呢?,这是英国人在英国做的中国风格的,就是说有中国和日本的字样在欧洲会卖的非常好。另外这是法国做的产品,但是法国不用这个词。



在荷兰也有这样的物件发现,而且他们也做这种产品,这是荷兰的产品,这是德国的产品。这是法国一个地方,他有一个博物馆,这个博物馆里面都是欧洲风格的漆器,这上面所有的装饰,实际上都是东方的设计感进行装饰的。

这是一种瓷器,上面是涂颜料的一些情况。所以通过这个我们可以发现一个思路,就是说我们对东西的认识。实际上东西这个轴对我们来说,实际上是在不断变化的,这段上面是中文,下面是日文,大家可以看一下。那么这其中,比方说中体西用,就是说把中国的风格用西洋的技术来进行体验。所谓中体中用,就是把中国感性东西用中国的技术做出来,西体中用,就是把西洋的感性用中国的技术做出来,西体西用,就是用西洋的感性,用西洋的技术的做出来。

比如说大家都有椅子坐的文化,但是大家住在一个是东一个是西,那么东西方是两个不同文化。尤其是大航海时代之后,然后进入了比如说博览会等等这样的时代,全世界都开放了,刚才范院长也讲到了,全球化的趋势速度越来越快,趋势越来越显著,越快越显著,我们就要想我们的原点是在哪里?所谓的哲学,我们是应该根据自己的民族性来考虑?还是怎么样?我觉得还是应该就民族性进行考虑的。

我们在日本也办了一个相似的展览会,叫做Sobo Choko,就是吃调料时候用的碗,从去年开始我们已经将近有300个艺术品入选,在日本进行展览,而且在日本的山形市等地区都进行了展示。

我们有一些比方说像中国的红陶杯,它的形状大家可以看一下,就是说可以放在手上的。在全球来看的话,都是最早的。是从一具出土的,作为一个瓷杯的美感,大家都认为瓷杯应该具有这样的美感,而且这个美感是把大家共同认识的部分,我觉得都体现的非常好的一个物件。

另外,这是日本新石器时代出土的瓷杯,这是韩国出土的瓷杯。这些形状比较新了,这是欧洲非常旧的药店所用的瓷杯。被子就是这样的形状,大家看这是日本的,日本是红色的,因为在日本要吃凉的荞麦面,这里面会装着调味汁,会把荞麦面放在这个器具里,实际上全球都有一个对于盘子或者碗,我们共同该有的一个形状。另外大家看一下最中间就是我们所的红色碗,这是在日本的饮食文化当中非常重要的器具,它有这样的一个形状。这是最早获得大奖的是我们学校的一个奖,大家可以看一下是这样的一个。刚才那个是陶瓷,这个是木质的,这个是陶瓷的,这个是玻璃制品,这是陶瓷+漆器,这是有透明性的,就是说可以透光的一起瓷器所做的荞麦调料杯。

另外,我想说我为什么会策划这样一个展览,而且会运营它呢?是因为全球所有的人,他们在自己的,基于自己美意识所设计最具有共同感的东西,刚才所说的全球化以及本土化,国际性我觉得是很重要的。但是,全球所有的人大家实际上都有共同的美感,美的意识,我觉得这也是很重要的。

另外,这是我认为在教育上,所谓的教育我们一般的对象是学生,我们在教育学生的现场,我们作为教学的话我觉得不能把所有的东西都交给大家,在现场很多东西可能没法教,学生一定要走出去,让他们到社会上去了解,你自己想设计的东西,在社会上大家是怎么认识它的,而且也要知道社会的严峻,不是那么容易的。




在日本的话,所谓的传统文化我们所有几点:1、材料;2、技术能力;3、表达能力;4、色彩能力;5、构成能力。我认为这5个能力是相互融合的,从传统文化产业来说,一个器具一个产品必须具备这几个特点才能够做出来,特别是材料能力和技术能力是非常非常重要的。材料有什么样的力量?什么样的美感?对于这一点你是去通过接触它,进行充分的体验才可以了解。另外还有一些技巧,还有一些超绝技巧,都是可以通过技术把这个材料表现更好的。大家可以用自己年轻人所特有的这些感性,你要考虑你要做什么?你想表达什么?然后要进行充分的思考。我认为这是一个所谓的知性的新,我把他称作是智慧之新。

另外还有表达能力、色彩力,色彩也是非常重要的,色的配制以及大家对色的好感,跟时代实际上是密切相关的,不同时代大家对颜色的好感是完全不一样的。共同美的意识当中,大家有很多都有共同美的意识,但是对于色彩大家则可能在不同的时代,不同的国家,对它美的感觉,美的认识可能是不一样的,我觉得色彩可能是差距最大的一个因素,这是我个人的感觉。

还有就是所谓的构成能力,就是说你如何去进行组合?我认为一个东西不要只有一个思路去做,要用多角度的视角从多个领域去看,就是说必须去俯瞰他,比如说你从上面看的时候你会怎么看它?必须有这样的视角才能做出来好的东西。

最后,我们是在有限的资源的地球上,我们一直以来取得了我们的一些智慧。我们生活在地球上,正因为是有森林、大地这些恩惠,我们才可以创造我们的未来。为了创造丰富的未来,我们应该做什么呢?这是我演讲最后的结语,请大家一同思考,谢谢!

王中:很感谢三田村有纯先生的精彩发言!他给我们带来三个层面的思考:1、从历史、工艺、技术,特别包括中西方的交流和融合,给我们带来很多历史的新的视角;2、特别看到了陶瓷CHINA,漆器jApan,成为东方两个国家最著名的代言人,给我们带来的新的思考就是原点在哪里?东方的智慧符合我们的主题,我们的原点在哪里;3、东方文化的手工艺在未来发展会有那些趋势?有哪些可能性?这都是我们今天论坛所要探讨的方方面面。

我确实觉得日本对我的创作有非常深刻的影响,大概在1997年我在日本待了两个月,我这两个月几乎没有干别的事,我每天都去泡露天温泉。为什么呢?我在这个过程中,真的重新的思考了人与自然,就是说日本的露天温泉真的给我带来一个人和自然到底应该什么样的关系。所以从那以后,后来我的作品就开始演艺了我阴阳的主题,到底两万多年前中国人我们祖宗所谈到的这些事情,这些属于人最基本的命题,我们今天解决了多少。这些思想性有没有超过那时代哲学的高度,这是我们今天论坛所关注的。

下面有请英国皇家艺术学院副院长Naren Barfield先生做发言,作精彩发言有请!



Naren Barfield:大家早上好!尊敬的范院长,各位论坛的嘉宾们,以及所有为我们这次发展的智慧——设计教育的全球化与本土化做出努力的同事们大家早上好!我今天受邀介绍一下我们设计教育的国际化和本土化。

我的拼写都是英文的英式拼写不是美式拼写,我幻灯用了一些在线自动翻译。国际化以及本土化,是一个非常重要高等教育关注的话题。我想有好几个原因,我今天发言主要目的是关注其中某些原因,这些原因与我们设计教育都是相关的,我只有20分钟时间,所以我的发言不可能非常的全面,我只想起到一个抛砖引玉的效果。



在我们考虑设计教育和全球化以及本土化关系之前,我觉得首先我们要对这几个概念进行解读,作为我们思索的背景。

就像刚才范院长提到过,他说的比我要好的太多。在考虑全球化和本土化之前,我们首先应该考虑一下国际化和全球化之间到底是什么样的关系?因为这两者还是有差异的,本土化和前两者又是有区别的,所以我们要考虑下面的问题。

第一个,国际化的问题,指的是国家中的协定、贸易,在教育我们要尊重各国的文化,实现互利公营;

第二个,全球化,我们发现全球国家的边界已经消除了,实现了贸易和通讯,在教育层面我们已经实现了一个全球的市场。

第三个,本土化,是高度差异化的,考虑到本地的文化、思维、行动,在教育领域就意味着要关注着本土化的环境和条件,例如本土材料、环境等等。



学生设计的即可做帐篷也可做衣服的设计

实际上我们可以看一下国际化和全球化以及本土化主要的要素和条件,我刚才说过就像刚才我们范院长说过一样的,这三者是有差异的。

首先在国际化下面,我们其实有共同性这样一个概念,就是互利共赢,全球化我们是发展一种全球的文化,本土化主要关注是合作性,当然也特别关注本土有本土特制这样的一些文化和传统。我认为这些就是国际化、全球化以及本土化的差异点。

今天我们时间有限,所有的全球化、国际化、本土化的特点我没有时间全说我只说四个重点。

第一个,实际上我们都是艺术设计学界的参与者,我们不仅是提供设计教育,我们为了应对全球化、国际化以及快速的全球化、国际化还有本土化,我们不仅教育学生,我们同时对设计教育这个工作本身也在进行重新的设计,我们要特别考虑在设计教育活动方面,我们怎么有一个全新的视角,这样才能应对二十一世纪不断发展变化世界的要求。

第二,在信息社会和数据时代的设计教育,我们把数字革命称为第三次工业革命,全球实现了数字的计算和通讯技术的兴起。我们设计教育应该怎么样应对?

第三个,我们过去工作坊或者工作室的教学方式是不是行得通?因为现在我们既要设计物品也要设计服务和信息,对我们传统工作室的学习的模式会带来什么样的影响?

第四个,对我来说是最重要的,就是全球的公民社分,以及设计教育之间的关系。我们设计教育怎么鼓励我们学生不仅成为一个好的国民,也要成为一个设计公民,一个全球公民。我们英国皇家艺术学院我们就是要应对变化的世界,我们还要改变世界,我们培养的学生要能够引领改变的潮流,实现全人类共同的幸福福祉。


学生设计师养蜂箱

下面我们可以看一下,我们面对的一些挑战。

第一个,我们作为设计方面的教育家,我们的学生在毕业之后,他们所在的世界已经是一种设计全球化的世界,这个对我们教育带来了挑战。我们的学生会越来越多的要求了解更多。我们要特别好的审视设计教育与不同文化之间的关系,特别是不同文化的关系。

另外,我们作为设计类的院校,我们要有这种全球视野,在全球背景当中打造全球伙伴关系。虽然我们现在有这种数字的通讯技术,有一些全球项目,我们还得让我们学生能够亲身进行交流,而不是通过虚拟空间进行交流,让他们亲身走到另外一个院校进行交流。

同时我们认为全球和本土之间也是有张力的,我们现在全球设计的项目和协作已经变成了可能,可以在不同地区通过快速分享及时通讯技术来实现。但是也有可能带来这种前层一面,千篇一律缺乏个性的后果。

另外就学生就业的机会,学生毕业之后怎么办?他们在哪儿工作?他们未来会成功吗?我们未来会有会有中国在伦敦皇家设计学院接受教育?这可能吗?


学生设计的可折叠的车轮

另外一个就是,现在在我们电子时代的设计教育,现在我们的讨论已经不仅仅是讨论我们的设计是不是传统还是电子化的了,而是我们希望在这两者之间形成一个协调,我们希望所有的这些设计都可以对于我们的使用者是有用的。

现在我们也知道有一个叫做物联网新的概念,它也是一个非常好的显现。现在在我们的通讯、健康、艺术、科学方面都涉及到我们生活的方方面面。但是这些信息,它对于我们来说是不是真正有帮助呢?我们是不是能够真的做出更好的选择,在这样的信息时代,我们教育如果说不能够理解它背后价值的话,这个教育也是没有意义的。

在我们教育当中有很多跟电子制造相关的设计课程等等,比如说网上的服务、网站的设计等等。我们现在在很多地方都看到了信息社会,对于我们艺术以及设计方方面面的影响。我们必须要通过这些很好的设计,来看他们是否能够真正为我们的生活,带来更多的好处。他是不是可以让我们的生活变的更好,还是说仅仅给我们一个更好的一个设计的咖啡机。

我们知最好的例子就是苹果,苹果其实它并不是一个简单的制造公司,它其实是一个设计公司。我们都认为跟电子技术相关的这些技术,现在已经是使得我们可以在全球互联互通了,那么这个对于我们这些设计者来说,会不会有影响呢?即便是在这个信息时代,我们是可以在世界上发几个G的信息。但是同时我们在相互交互交流当中,还会面临很多的问题。这也是为什么我们看到工作室、工作坊对于我们设计教育还是非常重要的。因为学生在学习的过程当中,必须要知道各种材料他们感觉是什么样的,他们要知道它们的重量、密度等等。

学生设计的现金互联网医疗救护车


无人驾驶车

那么在我们讲到设计工程,比如说在设计家具等等这些问题的时候,所有的这些设计其实他们都是跟手工艺相关的。我们不仅仅要知道这些东西是怎么样做的,同时要关注这些产品的功能性以及文化的内涵。

所以只是通过信息技术来进行学习,是不是不够的呢?我们知道,从学生那里一直以来给我们的反馈,就是面对面的学习和工作坊的学习是非常重要的,即便是在学这种电子化的设计的时候,很多学生都认为面对面教学是非常重要的。

最后的一点,就是全球公民性以及我们设计教育。现在我们面临着国际化和本土化带来很多挑战,这就需要我们能够有国际的视野,在国际视野当中,我们的学生必须要能够寻找出方法,能够把他们本地的一些文化、历史以及技能,能够和国际视野进行很好的融合。

设计方面的挑战,我们必须要把学到的知识和能力,运用到非常复杂的环境当中去。艺术家和设计师,必须要能够寻找一个方法,在现在这个全球化的框架之下,来传递他们的信息知识,运用他们学习到的一些专长。

在这里我们要回答的一个重要的问题,就是这些有创造性的思想家和艺术家,怎么样能够在全球化当中扮演全球公民的角色,我们必须要把全球公民带到我们的工作当中来,关注设计可以帮助我们减少矛盾,来促进文化和文化之间的交流与合作。同时,也可以使得大家能够建立更多的友谊,因为在以后全世界将会有70亿人口,这些人口都会为自己的生活质量和资源打拼。所以,我们希望这个设计能够给我们生活带来更多的提高。当然了我也相信我们能够造出更好的咖啡机,因为我自己本身是很喜欢咖啡的。

所以在我们的教学过程当中,怎么样能够很好的去实现全球化和本土化,达尔文他曾经说过,在这个世界上是适者生存的。在我们设计教学当中也是需要不断演变不断变化的。在全球不断变化过程当中,我们也是需要不断进行适应,我们有越来越多全球教育合作项目,使得很多年轻人能够聚在一起相互交流他们的文化,并且要求他们能够团队合作,并且关注他们的设计如何能给我们的生活带来切切实实的好处。

我们不仅仅是让很多学生去参加国际的项目,我们更重要的是让中国、英国的学生,能够真正到一起来进行合作,而不仅仅是让一个中国的老师或者是英国的老师,到对方的国家去教学。只有通过这样的方式,让学生们把他们自己的一些对于文化、经历的理解带到课堂当中,这样才能够真正的让他们,去学到设计的真谛,来应对在现实生活当中复杂的挑战。

这样,我们就可以让本地化和国际化相辅相成,这个也是我们设计教学的未来。在这里我给大家举4-5个例子。

第一个例子,这是帮助一些人来度过困难的时间。在这里我们可以看到,这个设计它其实是一件衣服,我们知道在欧洲现在有一名危机,这个设计可以帮助很多人,它可以当成衣服也可以变成帐篷,这也是我们的设计学院学生,他专门设计的衣服和帐篷,就是为了能够让难民解决他们切实的问题。

第二个例子,我们可以看到这个设计,它其实是可以变成一所学校让大家使用的,这是一个博士的设计项目,这个是在伦敦的一个项目。是希望能够改变伦敦城市设计结构,是能够让伦敦的人更好的融入到伦敦整个的生活当中。希望通过学生这样的设计,能够影响政府城市规划相关政策。

第三个例子,我们都知道蜜蜂对于我们人生存是非常重要的,如果说蜜蜂数量下降会对我们生活环境造成很大的影响,所以说我们在这里有一个学生,一个博士的学生他也是设计了这样一个蜜蜂箱,通过这样一个方式就可以更好的养蜂。

第四个例子,这个是自行车的车轮,这个车轮是可以折叠的可以省空间,这是我们学生设计的,他当时是想做一个便携式的自行车。不仅仅可以在自行车上使用,同时也可以在轮椅上使用,比如说有一些残疾人他们坐的座椅,他们可以把座椅很方便折叠携带了,这是最好的例子。

第五个例子,这个叫做水泥帐篷,这个账篷的材质实际上是和水泥进行融合的。如果说有紧急需要的话,就可以使用这些东西。比如说我们出现了一个自然灾害地震、洪水,这个时候我们就可以使用这样的账篷,它就可以马上支起来让很多人避难。这个公司现在创造这个设计之后,他也是发展的非常好。

第六个例子,这是一个新的设计,这个设计是和我们救护车相关的,如果说有这样的一个很好救护车的话,是一件很好的事情。因为救护车在过去100年当中,其实都没有任何的发展。我们可以看到这个救护车和医院是互联互通的,比如说可以通过电子通讯跟医院很多系统进行连接。

第七个例子,无人驾驶车,在英国皇家设计学院我们也在做无人车的设计,我们也是和很多合作伙伴一起在做这个车的设计。从这个内燃机到外面的设计,都是由我们来做的,我们希望能够做出一个有跑车样貌无人驾驶的车子。我们相信汽车的未来其实就是无人驾驶的,这个车必须要考虑到当地的情况,人们的需求,才能够真正的很好的被使用。

最后,我知道其实学生在如何能够把本土和国际的一些概念结合起来方面,说的比我好。所以在这里我想给大家看一个短片在这个短片当中我们可以看看全球和国际化的设计是如何很好融合的。

王中:感谢Naren Barfield教授!下面我们有请Halina Kosciukiewicz女士!



Halina Kosciukiewicz:大家好!各位院长、各位教授、各位学生,今天我将给大家讲一讲,来自波兰北部的一些想法。

给大家介绍一下波兰的格但斯克国立高等美术学校,我希望给大家带来一些新的理念,之后会给大家展示一下我学校的一些幻灯片。并且介绍一下学校当中的一些设计项目,给大家展示我们在设计和建筑学院当中的老师是怎么样进行教学的。



那么我们第一部分是学士方面的课程;第二部硕士课程。而且我们也有不同的工作室,都是由我们的教授领导的,我们可以看一下不同的学科,看一看他的内部安排。我们可以看到他有产品设计、建筑设计,这个是特别具体的。

我们在波兰有7个院校,这是靠在海边的学校,它很重视船舶的设计。我来讲一讲我的一些想法,这是艺术的教育方面的一些想法。艺术教育主要是要培养成功的设计师和艺术家,我首先强调艺术这样的概念。

信息社会是基于科学、基于现代化的、同时也是基于设计的,他们已经成为公众讨论的核心议题。但是仅仅把设计提升为一个公共讨论的议题并不够,同等重要的或者更加重要的是三个问题的答案。

第一个,如何能够培养出勇于迎接当代社会挑战的设计师;

第二个,如何创造一种对优质有价值设计的需求;

第三个,如何提供有效的概念、想法、技术的实施方案。通过教育的流程,使我们的学生能够学以致用,进入市场。

我要特别的感谢“为坐设计”的主办方,让我们今天能够通过这个平台来讨论上述的问题。那么要解决我在标题当中所提到的这些问题,首先我要从我个人的领域来讲起。我来得介绍一下我个人在波兰高等美术学院个人的经历。

我们专门有一个家具设计工作室,我认为现在一个设计师工作的主要的特点,就是不断的奋斗,实现理性、可计量、技术或者是技巧方面的和谐共存,当然也要凭你自己的直觉,然后把这些要素在艺术的表现当中体现出来。

而且我认为设计已经既具有全球性也具有本土化,它融合了全球性的技术、信息通讯技术、经济市场营销和其他各领域的全球方面的成就。同时又与本土特制联系起来,也就是各国的手工艺、区域的传统以及本土的文化艺术等等。我们在培养设计师方面,我认为最重要是下面几个问题。

第一个,能不能去通过观察普通人日常需求获得灵感,去观察家庭和公众的生活状态;

第二个,要把我们的观察转化成一种概念,而不是先有好设计再有概念。一个产品要很好的在它的实用性、安全性、可持续性、经济性等各个因素当中,找到一个好的平衡,当然也不能缺乏艺术性。

我要特别的强调,我们要能够能视觉化,把我们的一些感触、问题、概念和提议的解决方案去视觉化。我觉得第一个要画一些草图,为什么要从画草图开始?所有教育的目标,所有上述的这些教育的目标构成了我们BA的课程,也就是学士的课程。不仅仅要培养有潜力的,有高素质的设计师,同时要能够帮助这些未来的设计师,有能力把自己的概念和产品在市场当中找到销路。

我们希望我们培养的这些毕业生,他能够有非常全面的技巧,能够有最新的知识,能够在设计服务这样的一个开放的市场当中具有竞争力。同时,又能够保持自己独立创造的能力和自主性。

那么在我们国立高等美术学院学士毕业之后,我们还提供一个两年的硕士的这样一个课程,学士是三年的学制。在我们硕士的课程当中,我们主要关注的是解决复杂的、多面的设计问题,培养我们学生的合作的技巧和管理的能力。

那么只有实现我上述所提到的这样一些目标,才能够把我们教育的知识转化成为实践的技巧。不过这仅仅解决了问题的一半,问题的另外一半,就是如何让我们的设计师,能够有更好的市场需求。

首先我要对我们过去做的一个关于330个波兰企业设计需求方面的一个调研,给大家做一个介绍。这是我们波兰的企业发展署,在年底做的调研,有77%的产品都是由内部员工所设计的,而且在这些企业当中有44%的企业,他们自己的设计人员在过去都没有经过正规的设计方面的学士或者是硕士方面的专业的教育。而且只有6%的人有这样的正规的教育,有80%的这些产品在设计的过程当中,都没有经过非常深入的探讨。

所以可见,这些企业或者说产品的生产企业,这些管理者,甚至是企业主,他们都知道要有精良的设计。但他们恰恰欠缺就是这种设计的能力,没有办法面对激烈的国际竞争。所以我认为,中小企业也会有同样的挑战,但是中小企业他们可能设计的能力要更强,因为这些都是一些家庭作坊式的企业,他们有许多的产品都是自己设计的。这个方面有一定的优势,但问题是这样的家庭作坊式小型企业,他们看不到设计师的价值,他们不认为精良的设计是值得从外部花钱买来的。所以我的结论就是,我也确实也必须为我们培养的这些毕业生,创造更多服务的需求。而且我认为市场的需求是存在的,但是这个市场目前还非常的不成熟。

我认为,我们不仅仅培养设计方面的学生就够了,同时我们要在社会当中广泛的去提升关于设计的认知,提升社会对有用型,用户友好型、耐用型设计的接受性。因为这样的设计本身它就是一种艺术的作品,同时也应该是美的作品。

所以,我认为在这个方面,还有许多的话题值得讨论,在未来我们可以进行进一步的探讨。我们可以去探讨艺术在设计专业学生教育方面,到底扮演什么样的角色。我后面有一些幻灯片给大家看一看,这是我们工作室的产品,我们可以看到他们的项目是一个非常多元化的项目。人体工程学的设计、图片图形设计。好,我说完了,谢谢大家!

王中:非常感谢Naren Barfield女士,我觉得她的演讲给我们带来了波兰国立高等美术学院教学系统包括一个很细致的思考,所以给我们从事教育特别是从事艺术教育的院校,我们的老师们以及我们在座的同学们非常多的启发。

其实我一直在考虑一个问题,比如说在今天中国人对于西方奢侈品的接受度,我们超过我们对本土产品的支持,这是我们面临的一个非常非常严重的课题。我想刚才教授给我们带来的思考,特别是技术和知觉才能比较好的结合,他也带来了跨越式的思考。教育本体以及设计艺术教育和一个本土之间的关联。

所以我想,从上面几位嘉宾的精彩演讲,以及他们对设计教育,包括未来发展趋势,全球性的思考,都给我们带来了方方面面的解读和启迪,我相信大家受益匪浅。所以我们应该再次感谢以上四位院长、教授,所带来的精彩发言!

由于我们的时间稍微有一点点晚后滞后,原因都不是演讲者的问题,演讲者的时间控制的非常棒,我们开始的时间有点棒。接下来我们的茶歇原计划是20分钟,我们比较残忍缩减到10分钟。希望大家能够理解。我们在10分钟之后,也就是说11:05我们回到这个会场。我希望几位演讲在舞台上坐一坐,跟我们在座来自各界的朋友,特别是我们的同学们有一些问题,希望他们能给我们带来一些解答。我想这也是我们论坛特别有价值,有意义的一个环节。我们下面开始我们的茶歇。谢谢大家!

主持人:茶歇之后我们请今天上午作主题发表的嘉宾做一个互动对话。因为王院长有事儿,所以这个环节由我来代替他主持下一个阶段的论坛对话环节。如果咱们同学当中,哪位有对台上这五嘉宾,包括我们的范院长有什么问题可以提出来,请他们来回答。

提问1:各位老师好,我有一个问题请教三田村有纯先生。首先感谢您的演讲,在现在全球化的环境当中日本设计是受到各国的尊重和喜爱的。据我所知在19世纪60年代的时候,日本有一段全民细化的过程,对日本艺术进行了全面系统化革新和保留。那么现在中国正在一个快速现代化的进程当中,请问在保留传统艺术并发扬传统艺术方面,我们有哪些可以向日本学习的?日本在保留和发扬传统艺术中,有哪些值得我们借鉴的?谢谢!

三田村有纯:感谢你的提问,日本很早就向西方学习美学、感性这样一个国家。我们在产业学到了很多的设计,但是有点做过了,这个现状是有点做过了。现在我们的大学,我所在的大学把它作为教育的一个重点来看,我们想日本的文化原点是什么?我们希望大家能够思考这个问题。

而且不仅是在日本,还要讲一点更重要的问题,也就是说我们如何能够保护好地球?以这样的观点思考,今天我们一直探讨的是全球化以及本土化,这是我们今天的课题。的确日本越来越在传统的文化、技术方面,应该说再一次会被社会所评价,而且现在这个潮流越来越明显,我们东京艺术大学,正在为这个潮流的核心付出我们的努力。

主持人:三田村有纯老师讲的这个问题,也是目前我们中央美术学院包括我们这个学科所重点考虑的一些问题,就是本土化的怎么面向自己的祖先的一些文化、一些智慧去学习。谢谢三田村有纯先生!范院长有话要说。

范迪安:三田村有纯先生的中文已经越来越好了,这位同学提的问题也是值得我们思考。在一个具有很独特的,甚至在很长时间相对封闭传统的基础上,来发展一种被称之为现代设计的艺术。这当然一方面有优势,因为你本土的资源很丰富,本身就非常独特。但是另外一个方面也有一个问题,就是你这个本土资源,从农耕社会封建时代的社会形态中成长起来的。一种设计的形态它的原初的环境是什么样的?这值得我们考虑。所以当把一种传统的形态,运用于当代设计的时候,如何能够思考这个问题。

所以我觉得日本的设计,可以说是20世纪50年代以来的设计,特别是日本经济大步起飞70年代的设计,确实是在动亚洲这些国家里走到了前列。我相信他们现在也的确遇到问题,那么多资源的运用如何和这个时代创新结合起来?

我讲这个话是有另外一个期待,我们都知道东京奥运会很快就要到来了,任何一个国家或者一个城市举办奥运会,都是这个国家特别是这个城市在设计上大大飞跃的一个契机。北京的奥运会我们有了像鸟巢、水立方这些重要的建筑。也包括对城市的一种新的规划,由此还带来整个奥运会的譬如说开闭幕式的表演、场馆的环境、所有平面的标识,乃至于街区整治,甚至包括具体到运动员的服装等等,所以奥运会同样是一次被称之为设计的大会。

东京奥运会必然会使他们来思考这些问题,我也特别希望因为我们中日之间是近邻,多在这方面能够做一些交流。

主持人:谢谢范院长!下面看还有哪位同学有问题。

提问2:我想问一个具体一点的问题,想问一下Naren Barfield老师,您刚才在演讲中放了很多你们学校设置的课程和一些具体的学生作品。你们学校在本科或者研究生阶段和博士阶段,在于课程设计上面有什么不同?在信息化和国际化的前提下,你们学校在这三个阶段注重不同的特点是什么?如何区分三类学生之间的差别?

Naren Barfield:非常感谢你的问题,首先我们是没有本科的,我们这个学校就是只有研究生和博士生。你问到了他的区别,那么首先硕士是必须要有教学的,就是说学生必须来上课同时做一些项目,通常做项目的时候,我们会有教授还有很多其他的学生,他们组成一个团队。

之前我给大家看到了在短片当中,我们可能会把一个设计拆掉,之后再通过老师和学生共同协作,把它再组装起来。所以在硕士的第一年的时候,我们会通过很多的项目,来让学生更好的去了解文化,去更好的做一些辩证性的思考。之后我们会让学生做一些研究性的课题,到第二年硕士的时候,我们会让学生分组来做更多的项目,最后他们将会做一个毕业设计。

到了博士的时候和硕士是不一样了,因为在博士的时候一般来说是做个人的研究,他会有一个博士生导师来带这个博士生。通常情况我们会看这个学生在某些知识上面有一些短缺,比如说他设计上可能会出现一些问题,这个学生就需要在这方面多做一些研究,他要理解在这个设计方面他的背景,他的历史等等。通过使用正确研究的方式,向导师来展现出他们是有自学的能力,有自己研究的能力。博士项目一般是3-4年的时间,我希望我回答了你的问题,谢谢!

主持人:Naren Barfield先生很详细地给我们介绍了皇家美术学院教育的结构,我们研究生教育确实应该学习他们皇家的经验,在研究生这一块可能还需要更多的课题,更多的研究的方向,让它形成一个比较系统研究体系。

提问3:老师您好!我想问一下三田村有纯老师一个问题,我想学漆艺的话,想报考东京大学学漆艺的话,我想问我在我们这一代,对传统手工艺这种继承和发展,是怎么把它这种手工艺继承和发展的。怎么在我们这一代,不让它这种传统手工艺流失。我想学习一点传统的一些手工艺之类的,让他更好的继承和发展。我想问一下老师,有没有很好的包括教学方面的引导或者是其他的构想?

三田村有纯:非常感谢!好的,我们虽然是来自不同的国家,但是对于传统文化产业我们还是有一些共同的认识,各个国家都有自己的传统产业。那么如何把这样的一个优秀的好的传统产业传给下一代是我们的责任,这样做是给大家一个可以看得到的,一个非常美好未来的一种方式。

比如说大家可以看到自己国家的染织、木器、陶器等等,通过它的传承和发扬,通过从事这样的传统产业,你也可以看到自己的未来,我们就是要给大家创造这样的一个环境。所以大家可能要做的话,就要抽出一段时间专门来做这个事情。而且要发挥大家所拥有非常丰富的感性,创造自己的梦想,实现自己的梦想,现在的市场全世界都是你的市场。

只要大家拥有了自己当地这些传统文化产业的工艺和材料等等,你不仅仅在中国在全球你都可以让人们用你的设计,用你的产品。现在就是这样的一个时代,那么大家是可以在这个时代实现自己这样梦想的,我们会全力支援你们。

主持人:感谢三田村有纯先生!下一位提问者。

提问4:在学习设计的时候,他们表现出哪些优势劣势?这是一个问题。第二个问题就是,中国学生在你们国家学习完之后,他们还是会回到中国发展。他们在中国的企业里,包括企业老板还是带有中国传统思维,中国传统文化的行为方式或者思维方式,中国学生如何在这种又有西方和东方的差异化,把在你们西方学习的带到中国,在中国如何得到发展。这是两个问题,谢谢各位!

主持人:我觉得她这个问题提的很有意思,就是看我们中国的留学生在各个学校里边学习的情况,我们先请Naren Barfield教授回答,可能在皇美学习的中国留学生必须多一些。

Naren Barfield:那我觉得这个其实是学生都来自全球各地,你可以看到在视频当中是有很多的中国学生,可是我们其实有来自全球65个国家学生的。你不仅仅是从老师那里学习,更重要的是你要从你同学那里去学习,当你毕业之后你可能会从事工作,其实你的网络是从你在学校的时候就已经建立的。

那么这个网络它会伴随你一生,比如说有中国的学生来到我们的学院学习,他可以学设计、创新,他把这些理念都带到中国,当然我相信可能有一些想法对于中国企业家来说比较难接受,但是我们更关注是让学生去寻找解决方法,去解决一些问题,从而设计出更好的产品,这个是最重要的。所以我们很关注学生的独立思考性,并且让他们去解决我们在设计当中遇到的一些问题。

举一个例子,我们95%的毕业生他们很快在毕业之后马上就可以工作,他们之所以这么快找到工作的原因,就是因为他们在创造性方面是非常棒的,而且他们可以很好的解决很多问题。

主持人:因为我跟Halina Kosciukiewicz教授,我们也做过一个国际交流的课程,我们去年4月份也去了他们格但斯克艺术学校进行了交流,在她的工作室里面好像还没有见到中国的留学生,那就请您来讲讲。

Naren Barfield:对,的确是没有,我们现在还没有中国留学生在我们的工作室里,你说的没错。那么我想再补充一些,这个比较积极的答案就是,在波兰是有一个学生,他其实是已经在艺术学院毕业了,他是在家具设计当中做的非常非常好,他设计了非常多的,很棒的家具。他和很多的生产商也进行了合作,他是并且能很好和其他国外公司进行合作。所以我觉得大家不要太害怕,即便你在外国读书回到中国来也不要太害怕,也可以做出很棒的设计。

我和郑教授也是合作了,我们之前是做了一个非常有意思的项目,这个项目也是有两个阶段:第一个阶段是在中国,第二个阶段是在波兰。通过这个项目我们希望能够充分设计一个物件,因为我的学生他们可以通过这样的方式,和中国的学生进行合作,他们会来到北京和中国的学生来进行共同设计。他们会去选择一些非常简单的物品,一些有意思的物品或者是材质,希望通过重新的设计给他们一个全新的形象,全新的外观。我觉得这样一个联合的项目非常的成功。更多的是采用天然的材质,然后去设计,在中国制作。中国的学生也来到了我们波兰的格但斯克,去了我们国立高等美术学院进行交流。所有重新设计过的产品,都是在我们美术学校进行了展示我认为很成功。

主持人:感谢Halina Kosciukiewicz教授!我想请丹麦的Peter William教授来讲一下,他们学校的中国留学生会是什么样的情况?

Peter William:谢谢大家!这是一个非常有价值的问题,这个问题问的非常好。首先我可以想象出一个西方这样的院校,培养一个中国的设计师,然后他在西方接受教育,然后又回到中国到中国企业里面做设计,还要去与中国管理制度来进行这种协调,这确实是一个挑战。

但是我觉得还是应该要结果导向型,在任何一个企业,如果是一个非常有才华的年轻设计师,一个年轻的雇员。他应该能够给公司提供一些设计愿景方面的建议,如果你提出来这个愿景,你的眼光非常的独到,我想这个企业应该会很关注你这样的新员工的能力。也许你能够凭借自己这样的眼光,能够改变整个企业的文化,这是可能的。我认为中国只不过是80年代初才改革开放,也就这么几十年,我觉得中国在不断的变化,变化速度非常快,中国人他们对于一些新生事物接受的程度和速度,其实远高于西方的民众。

所以我觉得没有必要在这个方面过于悲观,我认为还是要相信自己,你有能力去改变你所创造这样一个新的商业产品,如果能够给公司带来盈利和利润,公司当然会很重视你,公司也没有任何理由不去接受你,你对公司就创造了价值。

我觉得你还是有能呈现出这样创新的结果,能说服你的雇主。比如说具有想象力的方案,或者是企业组织重新的审视。只要你最终的产品有价值,公司是会看到你价值的。当然你所接受的教育,很可能是西方某个院校的教育,这没有关系。

主持人:感谢Peter William教授!范院长又有话要说。

范迪安:这个话题很有意思,因为跨文化教育是今天一个新的潮流。应该说中国改革开放以来,我们大量年轻的朋友到国际上各个国家去留学。一部分留在了国外,但是更多人回到了中国。回到中国是因为中国社会发展是特别有创造性的叫做创新型人才,而且国家现在通过各种政策鼓励留学人员回到祖国,来进行创新创业。应该说这方面的政策,特别是政策的环境、条件正在不断的优化。

一方面继续鼓励学生,包括青年的学者,譬如说大学的青年教师,不断的要到国际上去交流。因为中央美术学院在中国是属于国家教育部主管的,今年都有新的政策,要推动我们更多青年学者参加国际交流。另一个方面,也要扩大来华的留学生的教育,鼓励学校更多的开展留学生教育。

对于中央美术学院有两个新的任务:第一个,我们要不断把优秀的在校学生和联合课程、互换学分等等合作办学,合作教学,来推动国际化程度;第二个,许多从国外学回来的学有所成的既是回到中国企业产业的前沿,也有很多带来新的教育的经验。

所以我想刚才这个同学提的问题是非常有意思的,因为通过了跨文化的教育培养起来的人,怎么能够问他的本土能够做出贡献,这其实是一个很值得探讨的问题。我由此想到,20世纪以来我们很多画家,我们中央美术学院很多教授前辈,都是到欧洲学习油画、雕塑。50年代到前苏联去学习,这些艺术家从我们老院长徐悲鸿先生开始,后来回到中国都创造了重要的经典。其中重要的一条就是,他们在知识、技术等方面,观念都学习了西方,但是他们要解决的问题是中国的,这就画出了重要的作品,中间可能经过一点困难。

我听过一个故事,我们当年很多到俄罗斯留学的老师回到学校之后,他们有点画不来中国人了,因为在那里画的都是白种欧洲人的形象,油画表达起来很上手。但回到中国以后画不来完全黄皮肤色彩来,他们不得不到新疆去过度一下然后再回到北京,但是他们最终终于还是画到了,画好了黄皮肤的中国人。

所以我想可能会有这样一个阶段,但是最终他要下决心解决艺术上、设计上的中国问题,他都能够做出成就。我就补充这么一点,抱歉我要先离席,法国高等学院的院长要到,我跟他有一个会见。春天是一个有很多来宾的季节,我先离席。

主持人:感谢范院长,他谈了很多精彩的问题。我想到了自己,范院长刚才说50年代有一批人去俄罗斯学习回来。那么在90年代初,中央美术学院刚刚开始建设计学院的时候,我们等于是在那个时候也是从国外留学回来了几个,目前在这个学校还是比较有独特见解的教授。

我个人的经验在国外学习的时候,当然要把国外很优良的东西学到。其实我的感觉,我自己个人体会就是在国外的时候,我是在日本留学了6年,我是在日本学习过程当中,反思到中国的东西,才会认识到中国有很多特别优秀的传统和技艺,包括很多非常智慧的东西。有时候你不去国外,你不会很好的认识自己国家。有好多留学生会有这样的体会,所以我谈谈我个人的经历,如果能给你们有什么参考。

我还有一个问题想请教三田村有纯老师,您那儿收过很多中国来的留学生,您谈谈在您教的这些留学生里面,有一些什么样的情况?给我们介绍一下。

三田村有纯:现在东京大学留学生来自于36个国家,有200多人。其中包括台湾在内的中国留学生大概有80人左右,我觉得首先一点是非常优秀的,他们不放弃。我认为有能力的人都会来这边挑战,我认为整体来讲都是非常优秀的。

我所担当的一些项目是把我所指导的学生派到国外去,每年派出300人留学生到国外去。东京艺术大学在2亿人口当中,只是唯一一个国立大学,有音乐、影像、艺术等这样的学校。在这里面又建了一个国际艺术院,我们已经正式成立了。是通过英文进行教学的,把日本的艺术用英文来进行艺术方面的教育。也希望在座的各位,日语可能有一些难,如果是英文可能大家都会懂英文,我想也希望大家能够挑战一下,今年的考试已经结束了非常遗憾。

东京艺术大学现在在日本大学当中,有6个学校当中指定的唯一的学校,在大的国立大学当中我们是其中之一,我们在国际化方面,我们也在付出努力。具体来说,哪些是国际化呢?这个的确也是今后很难解释的问题。比如说3、5年后,我们必须建立起一些平台,在3、5年当中。我们肩负的责任正像今天大家所谈论的那些课题之一,全球化的本质到底是什么?不光是用英语来授课,我觉得难道仅仅用英语讲课这就是国际化吗?我个人认为这只是解决方案之一,我绝不认为这就等同于国际化。

更重要的是什么呢?是每个学生进入我们这个大学,然后把自己很高的要求,自己很高的希望,怎么样通过硕士阶段或者是其他的博士课程阶段,把这段时间当中能够获得什么、抓住什么,然后在什么地方把这些运用出来,我们希望大家不管它在任何一个地方,只要它能活跃都是可以的,我们希望培养这样的人才。能够活跃在世界各地的设计师、艺术家,培养这些人是我们的宗旨。但是作为中心轴的部分,这是日本文化的原点,也就是日本人一直以来保护的传统,就是说人和自然的关系,维护大自然这样的一种思想,我也希望能够他们学到这样一些理念。

主持人:谢谢三田村有纯老师给我们讲了他们学校的教学理念和培养学生的理念,下面时间的关系,已经快12点了,看看还有没有什么提的问题?

提问5:我问一下波兰教授,有两个问题:1、她刚才提到几个关键词“艺术、技术”,第一个问题是如何在艺术学院里做技术教育?或者是如何在这个过程中让学生有这种技术性思维;2、我们每一个人,他有感性或者理性的一面,经常是以某一方面来判断,如何在我们教育过程之中,说培养我们的设计师要既感性又理性,还是说我们培养的人要侧重于某一方面。就这两个问题。谢谢!

主持人:高老师是负责城市设计学院产品设计这方面的主任,所以他对于教学这一块非常的想请教Halina Kosciukiewicz老师。

Halina Kosciukiewicz:是非常有意思,也是具有挑战性的问题,很难回答。我强调了艺术在我的这样一个学校,或者是类似这样的学校。获得技术更容易一些,学生比如说你是技术方面的课程你听听课,你考个试,或者你参加一些讨论,你考个试也就通过了,我们有各种各样的教育活动。

但是设计师光懂点技术,他还不是一个称职的设计师,我认为设计师需要的,我们说是“第三种思维”,就是说一种洞察力或者说是一种直觉。那就意味着,你必须把自己的周围放满艺术品。

比如说我们有一个学院,比如说我们搞图像设计,我们做绘画的,我们做雕塑的。你必须是每天走在我们校园里,走到你工作室里面,一路上都有艺术,睁开双眼都是艺术,这样才能培养你的直觉和洞察力。

另外作为设计师你必须要有执行力,而且做起来必须非常的自然。我们过去比较努力,可能现在稍微少一点,就是对工作的时间的要求。你说学生你每天要花这么多的时间,比如说一周要达标多少小时,这个其实学生学的也很辛苦。

我们一般都是希望能够给学生特别是本科生更多的这些机会,在我学习的时候,我其实对于艺术也是有更深的了解,但是现在的学生跟我当时的学习情况是不太一样的,他们可能会有一天是专门来学艺术相关的内容。还有其他时间是需要学习别的内容的,当然我是在说设计的学生包括建筑设计的学生。

现在的学生他很容易就可以接触到,比如说绘画或者是雕塑这些机会,因为现在我们给他们很多这样的机会,这对于他们来,说是非常重要的。这个结果并不是说,他们对于工程更了解,其实这样的话可以有一个非常好的平衡,我不知道我有回答你的问题,如果说你有其他的问题,待会儿我们可以再聊。

主持人:感谢Halina Kosciukiewicz老师!我去参观过他们学校的小的工房,其实他们学校并不大非常小做模型车间,设备是很全,非常拥挤。但是他们有很好的机制,能够让学生在制作方面完成他制作的一些训练。

波兰国家设计非常好,生活当中处处都有特别优雅、美的设计。包括上波兰的航空公司一上去,他所有的表达的安全方面的,都做的非常有设计感。包括他一张小的餐巾纸、餐盒都非常有意思,具有设计的特点。这也是其他航空公司我没有感受到的,就是他的设计是非常人性的设计。感谢Halina Kosciukiewicz教授!

Halina Kosciukiewicz:太感谢您说的波兰航空公司了,其实我自己之前都没有发现这一点。

主持人:这个国家在设计这方面是具有优良传统和血脉的。由于时间的问题,我们还是先到此为止。感谢在台上的四位嘉宾!我们本次论坛到此结束!